Aftersun: Depresión, memoria y la herida invisible entre padre e hija

*Marienne Morales Rosaldo

Escena 41:24 – Tristeza y depresión emocional

Escena donde Sophie está acostada en la cama y le dice a Calum si no ha sentido que, a pesar de tener un buen día, se siente triste.

¿Qué ves?

En esta escena tenemos colores cálidos, pero apagados. En la mayoría de la película se puede observar que los colores no son tan vibrantes; mayormente, cuando se enfocan en Calum, son fríos o pueden ser cálidos, pero apagados.

Al momento que Calum se está viendo en el espejo, vemos un primerísimo primer plano o puede ser un plano indirecto, y cuando Sophie está acostada podría ser plano medio, yo creo.

Siento que toda la película, sus movimientos son como lentos u orgánicos. En esta escena se escucha silencio y la voz de Sophie. La escena no la veo lenta ni tampoco rápida, solo detallada.

En cuestión de la percepción, la emoción que me provoca es tristeza. Me provoca tristeza porque Sophie le está detallando a su papá cómo se siente la depresión, y ella, en ese momento, siendo una niña que está disfrutando lo que va a definir como sus mejores vacaciones, no se da cuenta de lo que está pasando su padre. Es justo lo que se expresa, y es normal que muchas veces los niños no vean lo que hay detrás del padre.

Además del estereotipo en el que los padres tienen que ser fuertes, su padre no le puede expresar que lo que ella acaba de definir es depresión, y es lo que él está pasando. Siento que cuando Calum escupe a su reflejo es como esa parte donde uno mismo ya no puede ni verse de la impotencia que puede dar sentirse deprimido.

Escena 1:13:00 – Desconexión emocional y soledad

En esta escena, donde Sophie está con chicos más grandes que ella y Calum está a punto de meterse al mar de noche, me parece increíble cómo los dos están viviendo cosas distintas en sus vidas, incluso estando juntos. La luz en esas escenas sí es fría, los colores son opacos. Tenemos plano medio y plano general.

Lo que me hace sentir esta escena es impotencia, porque entiendes ambos lados. Entiendes a Sophie, que está pasando una transición, entrando a otra etapa de su vida, dejando su niñez, y además está viendo cosas que va a descubrir, pero que todavía no son aptas para su edad.

Y Calum, con todas las cosas que están pasando en su mente y en su depresión, no puede ser un padre presente para Sophie ni cuidar de ella como debería. También siento mucha tristeza y empatía por Calum, porque cuando estás deprimido, a veces quieres desaparecer, y en ese momento que él se va al mar es como si quisiera hacerlo.

A veces quieres que todo tu dolor se lo lleve el mar, que te limpie el agua; a veces te sientes tan ahogado que quieres meterte al mar a nadar. No sé cuál era el objetivo de Calum en ese momento, pero sé que son cosas que pudo haber llegado a sentir o pensar.

Esta escena nos muestra la inmensidad del dolor que él está atravesando y de verdad me dolió, porque también nos muestra la desconexión emocional enorme que había entre ambos.

Mi percepción sobre esta escena es depresión y soledad. Ambos están en distintos momentos al mismo tiempo: la desconexión emocional, la soledad, porque la niña no tiene a su padre presente y el padre está atravesando una crisis profunda de depresión.

Escena 1:27:00 – Memoria, nostalgia y despedida

En esta última escena vemos colores un poco más cálidos; logramos apreciar un poco más la luz de las escenas y ni siquiera puedo definir lo que me hace sentir. Además de nostalgia, me provoca incertidumbre. Parece una despedida, en la parte donde Sophie le dice a su padre: “me gustaría quedarme más” y él responde: “a mí también”.

En esa parte en la que tienen una pequeña conversación después de esto, mientras la cámara fija la foto que se acaban de tomar, es como si se quisieran quedar o, al menos, él quisiera quedarse en ese momento de pequeña felicidad y vivir en ese recuerdo. Muchas veces eso es lo que la gente quiere: vivir en ese recuerdo que tanto atesoran, donde fueron felices. Porque si vemos el contraste de cuando Sophie ya es adulta, no se ve feliz.

En la parte en la que están bailando, me causa dolor y felicidad al mismo tiempo. Él trata de disfrutar el momento, y el baile es algo en lo que muchos, incluso los que no saben bailar, se encuentran para desahogarse.

Cuando muestran a Calum bailando con su hija de niña y luego las luces parpadeantes donde ella ya es adulta, podemos ver que ella ve a su papá bailar con el vestuario de la última vez que lo vio en el aeropuerto. No tiene el vestuario del recuerdo del hotel, sino el de la última vez que lo vio.

En ese momento es como si ella quisiera detenerlo, poder abrazarlo, poder aferrarse a él, y no poder lograrlo. Así se demuestra que quiere entender a su papá, y resulta un poco difícil.

También lo que duele de esta escena es la canción. Está en inglés, pero traducida dice: “presión sobre la gente”, “el terror de saber de qué se trata el mundo”, “¿por qué no podemos darnos otra oportunidad de dar amor, si el amor es una palabra tan anticuada?”, “¿no podemos darnos una oportunidad más?”. Como las oportunidades que intentamos darle a la vida.

La canción dice que el amor es una palabra tan anticuada, y que el amor te reta a cuidar a la gente al borde de la noche, y te reta a cambiar nuestra forma de cuidarnos entre nosotros mismos. “Este es nuestro último baile”.

Muchas veces, en la depresión, no importa cuánto amemos y cuánto tratemos: si no estamos bien nosotros y no podemos cuidarnos, es imposible hacerlo por quienes amamos. Siento que eso pasaba con Calum. Adoraba a su hija, pero estaba en una crisis enorme y solo.

La percepción que tengo de esta última escena es que habla del recuerdo del amor y de la unión familiar. Al final es un buen momento, y los buenos momentos con nuestros padres siempre los vamos a atesorar con mucho amor. Son recuerdos en los que siempre vamos a querer vivir.

Frase – Metáfora del mar y la figura paterna

La oscura inmensidad del mar que nos salva… hasta que salimos a la superficie y vemos a nuestros superhéroes ahogarse.

De pequeños, nuestros padres nos parecen inmensos, superhéroes tan grandes como el mar, pensando que todo lo pueden. Pero cuando salimos a la superficie, al mundo real, a la vida, cuando crecemos y maduramos y miramos hacia atrás, podemos darnos cuenta de que incluso ellos pueden ahogarse en la tristeza y la soledad.

*Marienne Morales Rosaldo es estudiante de segundo cuatrimestre de la Licenciatura en Ciencias y Técnicas de la Comunicación en la Universidad Interamericana para el Desarrollo (UNID), campus Mérida. Muestra un interés particular por el cine y la escritura, áreas en las que comienza a desarrollar su voz crítica. Disfruta el color rosado y la música de Enrique Bunbury, influencias que forman parte de su identidad creativa.

Este texto forma parte de un trabajo académico realizado para la asignatura de Creatividad, impartida por Abraham Bote Tun, periodista y cofundador de Disidente MX; en el que se explora el cine desde una mirada personal y en proceso creativo.